你好,游客 登录 注册 搜索
阅读新闻

盘点丨你应该知晓的10位好莱坞编剧大牛(上)

[日期:2019-09-15] 浏览次数:

  一般情况下,电影上映后吸引观众的通常是明星的阵容。导演的名气或许能引起骚动,但不会很大。剧本是电影的基石,然而,就算询问经常看电影的人,奠定基石的人是谁,他们有的或许能说出导演的名字,有的干脆坦承对此一无所知。他们不知道将要看到的史诗巨著、犀利小品或者浪漫喜剧出自何人手笔.对此你不能苛责。

  大部分编剧的职业生涯都不为人知,在默默无闻中度过。但如果没有编剧,我们所看到的影视作品又在哪里呢?

  接下来安利给大家的这10位好莱坞编剧界大牛,你可能已经看过他们的电影,但你知道他们的名字吗?

  他们的创作通常都兼收并蓄而又有各自擅长的―系列作品。他们有的改编小说,有的擅长科幻小说,有的擅长喜剧,他们中的许多人在多个领域都有所涉猎,这其中还有以不同方式打入好莱坞的作者。有两位―入行就售卖推销类剧本,一位起初在电视台工作,另―位则从舞台剧起步。一些人在这个行业成名已久,另―些则是冉冉升起的新星。

  1931年出生在伊利诺斯州的芝加哥。他童年的大部分时光都在“翠鸟”影院里看电影。这个剧院和他在“翠鸟”的经历激发了他对讲故事的兴趣。第二次世界大战后他开始写小说,他的第二部小说就被改编成了剧本《雨中的士兵》(Soldier in the rain)。之后不久他写了《虎豹小霸王》,这部电影帮他赢得了奥斯卡、管家婆白小姐网站金球奖以及美国编剧工会最佳剧情类原创剧本奖,也开启了他的电影生涯。

  多年来,高德曼一直和许多工作室及演员保持着稳定的合作关系。他以擅写对话而闻名,擅于以幽默的手法描写复杂的主题,诙谐中又蕴含深度,他还具备在快节奏的情节中刻画多面型人物的能力。他为电影技术方面的进步而感到兴奋不已。他相信现在的剧作者能够幸运地看到与他们脑中的构思完美契合的电影作品。他也鼓励新晋编剧研究他的电影。

  在《银幕交易的冒险》(Adventure in the Screen Trade)一书中,他富有深意地写道:“人们都想看到引人入胜的故事,但故事讲得好的人越来越少。”他怀疑现在许多编剧很容易就灰心丧气,因此他要消除编剧们脑中的一个概念:职业编剧们没有什么秘籍,没有什么小道消息以及技巧,“真的没有,”他说,“我们所做的,只是聚在一起,绞尽脑汁,冥思苦想。”

  鲁丝·普罗厄·贾布瓦拉从事写作的时间超过半个世纪。她的人生经历读起来就是一部莫谦特·艾佛利公司出品的合作剧本。

  贾布瓦拉1923年出生于德国柏林,后移民到英国并最终在伦敦大学英语文学院得到了学位。1951年,她和丈夫迁居到印度并在那里开始了写作生涯。就像威廉姆·高德曼一样,她也是以创作小说起步的,后来她的作品引起了制片人伊斯梅尔·莫谦特和导演詹姆斯·艾佛利的注意,他们请她将自己的小说《房主》改编搬上了银幕,从此他们开始了长达一生的合作。从那时起,他们合作了超过十二部电影,其中两部电影获得了奥斯卡剧本奖,一部获得了提名。对于一个对电影并不那么感兴趣的女人来说这个成绩还不坏。

  贾布瓦拉建议写剧本之前可以先写小说,她相信你会从中获益良多。改编小说时,她会阅读原著两到三遍,为每个场景写一个总纲然后就把原著放在一边,通过这些笔记来撰写初稿。她的剧本以少给指示为原则,她认为太多指示会阻碍导演和演员的发挥,他们需要发挥的空间。

  相反,她的剧本充满了散文味道,充满了可能性。她鼓励作家们不要只是为了金钱去选择工作。她相信,如果你对自己和工作真诚,别人就会感同身受。

  他的电影《美国丽人》横扫了1999年的奥斯卡,也为为他赢得了最佳原创剧本奖。之后很多评论家称他为好莱坞新崛起的天才。不过,说实话,鲍尔可不是写作界的新丁。他以纽约著名剧作家的身份涉足电影编剧这―行,从前的职业锤炼了他的写作技巧,但是在以演员为核心的电视界,他则显得准备不足。

  鲍尔充当情景喜剧编剧和制片人的四年是失败的。作为一名电影编剧,他要对自己的工作保持执着的热情和紧密的联系,而当―名情景喜剧作家却恰恰相反。他写的大部分东西在录制前都需要被修改回或完全重写,鲍尔发现他不得不经常把自己与作品割裂开来——这对一个有着宏伟目标的作家来说真是桩艰难的任务。

  然而这种挫败的经历最终却为《美国丽人》奠定了基础。这部电影描述了一个男人努力改变他死水般的生活,以犀利的眼光透视其中的精神觉醒意识。其虚无主义的、浪漫的、极端滑稽的主旨,似乎遍布鲍尔的大部分作品,包括他那部反映家族殡葬业的HBO连续剧《六尺之下》。

  尽管在动笔写每一个项目之前,鲍尔都做了大量的调查,但他仍管自己叫直觉型作家。他很少提前写大纲,坚信直觉会把他带到下一个事件面前。

  诺拉·艾芙隆的职业履历丰富辉煌,令大多数编剧为之折服。除了电影方面的成就之外,艾芙隆也是一名成功的小说家和散文作家。在成为卓越的电影编剧之前,她就写了《心火》、《疯狂的色拉》和《涂鸦,涂鸦》。不过,想想她的成长环境,她的多产也就顺理成章了。

  艾芙隆是编剧伉俪菲比和亨利·艾芙隆的孩子,他们以《娱乐至上》和《电脑风云》等剧本闻名。 沙坪坝区部署今年人力资源和社会保障工作,她的孩提时代身边就围绕着许多妙语连珠的人,她的一个姐姐曾把家庭晚餐比作“阿冈昆的圆桌”。

  艾芙隆很快就决定要当―个作家,虽然她本来是在寻找一份记者的工作。从威尔斯利学院取得新闻学学位后,她继续为《纽约邮报》、《时尚先生》和《纽约时报杂志》撰稿。那么,她的编剧天分是什么时候开始显现的呢?

  艾芙隆的第―部电影作品是《丝克伍事件》,它获得了奥斯卡提名,接下来,就像人们所说的,足以成就一部历史,或者说,―部“她”的历史。二十年过去了,艾芙隆是能够―直在好莱坞工作着的少数女性之―。

  在几次访谈中,她对这―行直言不讳。她指出,一般来说,好书总会被出版,但在好莱坞,很多剧本写出来没人拍。她的建议:继续写。不要为最终拍摄出来的产品忐忑,或担心没有机会变成产品,只管继续写就是了。

  约翰·洛根并非一直居住在好莱坞,他早年的大部分时间在芝加哥度过。他进入西北大学学表演,毕业时却成了一个不折不扣的作家。在西北大学时,他的戏剧《永远的罪人》就获得了阿涅斯·尼克逊剧本奖,后来得以在芝加哥上演。他一直没有停止对这部剧作的修改,在其他工作之余仍不停地重写和删减剧本的人物。十三年后,它又获得了纽约外围评论奖外百老汇戏剧奖。

  同样顽强的决心也体现在反映《公民凯恩》拍摄过程的HBO电影《大国民传奇》上,该片能够发行是洛根长达七年的调查研究的成果。他凭借和大卫·弗兰佐尼,威廉姆·尼库尔森合作的《角斗士》一片第二次获得奥斯卡提名,他自己创作的《飞行家》则第三次被奥斯卡提名。

  约翰·洛根最激励人的品质之一就是他对工作坚定不移的热情。他推崇轰炸式阅读和写作方法提倡“多触角型”,要求对尽可能多的项目有所了解。

  他工作时全身心投入,研究时代背景,阅读当时的文学作品,听当时的音乐;他从各个角度审视故事。他喜欢同时处理几个工作,尽管每一个都处于不同的发展阶段,他务求在每个工程中都找到值得庆祝的亮点。和约翰·洛根谈话后,离开时都会满怀斗志跃跃欲试。他自己就是他作品最好的推销者——因为他言出如山,名副其实。